让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）| 游历在不确定性中的感知绘画

让-巴蒂斯特·贝尔纳代肖像照，图片致谢Benoît Platéus

敏感的表面、意外事故、机遇。贝尔纳代是一个充满不确定的画家，充满随机和冒险性。

—— 策展人Henri-François Debailleux 

让-巴蒂斯特·贝尔纳代于1978年出生在法国巴黎，现工作生活于美国纽约和比利时布鲁塞尔。他于2002年获得法国普罗旺斯高等艺术学院美术硕士学位，并在2003年获得比利时布鲁塞尔高等美术学院美术学士学位。

玛法书店

（Marfa Book Company）

「风景驾驶」

2013年5月1日-2013年5月26日

让-巴蒂斯特·贝尔纳代的创作游走于极简主义（minimalist）、单色主义（monochromatic）、抽象表现主义（abstract expressionism）——姿态和色域绘画（gestural and color field）、印象派（impressionism）等风格之间。他一直坚信在生命中没有任何事物是确定的，而他也将这种不确定性作为自己艺术生涯的信条，完美的融入到他的创作中。

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I. 植根于艺术史的赋格曲系列

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（赋格曲2016-03）》2016

布面冷蜡、油彩

216 x 194.5 cm

“赋格曲”（Fugue）系列是贝尔纳代最有代表性的系列之一。这些绘画往往由一个印象开始，也许只是一个简单的街景，或是演讲词中的一段字句，一些细节都可能触发那画布上的第一笔笔触，再经过涂抹、擦除、覆盖、复制，一件作品得以成型。

赋格曲原指一种复调音乐的形式，而艺术家以其来命名这类笔触绘画，其充满了跳跃性，随机性且互相融合衬托的笔触，像极了音符一样，贴切地比喻了这个系列创作的特点。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（赋格曲2016-17）》2016

布面冷蜡、油彩

216 x 194.5 cm

贝尔纳代赋格曲系列的作品从远处看呈现一种模糊的感觉，近看却能发现随机充斥整个篇幅的细小笔触。贝尔纳代通过颜色的交互作用，在某些特定的时间和地点使观众的感官被激活并引起他们的共鸣，让观众被笼罩在一种独我的视觉宇宙中。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（赋格曲2016-10）》2016

布面冷蜡、油彩

216 x 194.5 cm

这些细小的笔触充满了洒脱的随机性，肆意分布，从而构成整幅绘画。

经常性地，一切都自由发生在我的绘画中。我画的每一笔，都并非固定的。它从来不是去确定的表达一个我想描述的东西。甚至我的每一笔都是随机画上去的，没有任何迹象和征兆，我从来都不知道下一笔会在画在哪。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（赋格曲2016-07）》2016

布面冷蜡、油彩

216 x 194.5 cm

贝尔纳代的作品中可以看出他的创作和成长历程。视觉可见的颜料厚度及层次感，是贝尔纳代从50年代艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella），Ad·莱因哈特（Ad Reinhardt）和肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland），以及更早的印象派大师莫奈（Claude Monet）的路径的继承。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（黑夜白天）》2016

布面油画、丙烯

205 x 290 cm

而对于莫奈对自己创作风格的影响，贝尔纳代曾描述：

所有莫奈的作品都有一种风景画的感觉，但是你从来不知道这个风景该怎么看，你分不清楚这里面的上下左右，也弄不清楚其中的比例。在我放置作品的时候，尤其是在一个允许我将作品相邻摆放的空间，我在致敬莫奈，和他摆放作品的方式，我觉得这是一种创作的正常追求：超越画布本身而放眼于整个空间的营造。

阿尔敏·莱希布鲁塞尔

「这么远，那么近」

2016年4月20日 — 2016年7月30日

我认为我的作品受到一定程度的印象派的影响，我在描画我的感觉和印象深刻的东西。但是我更愿意叫我自己“感觉论者（sensationalist）”。”

这种感觉论也一直伴随着贝尔纳代之后的艺术生涯，并推动他在近几年发展出了更具有气氛性的感官绘画。

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II. 宁静背后：工作室里的风暴

松美术馆

「隐形于色：抽象艺术群展」

2019年7月20日 — 11月17日

左一为艺术家让-巴蒂斯特·贝尔纳代作品

伴随着贝尔纳代这种一切随感的态度，很快一种新的创作风格出现在他的作品中。

贝尔纳代在创作时会先画一层背景色层，之后像涂鸦一样往上添加颜料，将这些色彩调和成他认同的平衡和韵律。如果有不满意的地方，他则会重新修正、擦抹或覆盖，达到他想要的效果。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（什么都没有）》2017

布面油画

150 x 130 cm

而在这修改的过程中，艺术家偶然尝试了将放在一旁的，同时在创作进行中的其他绘画扣在其上，形成了很特殊的纹理。两张绘画经过物理碰撞后，爆发出了更加强烈的色彩性。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（一天的凝结）》2017

布面油画

180 x 162 cm

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题（香根草二十四）》2015

布面油画

236 x 211 cm

绘画的色块模糊柔和，近看却也能感受到这些颜色带来的能量。很少有人想到这些温柔宁静的颜色组合，却是来源于激烈、碰撞性的工作方式。而且两张不同的绘画开始拥有一种相连相似的感觉。这种“碰撞”的创作方式及其系列作品特殊的观感，也开始成为了贝尔纳代作品的一大特征。

Chinati 基金会

「另一个路边诱饵」

2010年12月1日-2010年12月22日

贝尔纳代曾阐释自己和绘画之间的关系：

我想要达到的并不是一种激进的、极端的状态。绘画对我来说是一个最切实的东西，是让我最舒适，并且最适合我的一种东西。对我来说，绘画是一种我去做就能立刻看到效果的事物。

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III. 陶瓷：绘画的延伸

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题》2017

火山岩、釉

80 x  80 cm

贝尔纳代的陶瓷创作可以被视作在另一种材料上的绘画，与其它作品拥有相同的能量，随性的挥洒，使这些火山石上的釉料色泽鲜艳、引人。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代

《无题》2017

火山岩、釉

100 x 100 cm

WIELS当代艺术中心

「UN-SCENE III」

2014年3月22日-2014年4月5日

巴尔纳代从来都不给自己设置任何限制，他勇于打破框架，他创造了一种所有事物都实现相互连接的视觉语言。如果提一项贝尔纳代作品的共同点，那就是没有共同点。他始终反复无常，去尝试艺术各种各样的形式及状态。

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让-巴蒂斯特·贝尔纳代与阿尔敏·莱希画廊曾多次合作举办个展、群展，包括正在展出的「Approaches to Abstraction」（2019，阿尔敏·莱希上海）；「淡季」（2018，阿尔敏·莱希巴黎）；「火炼，陶瓷作品」（2018阿尔敏·莱希纽约）；「这么远，那么近」（2016，阿尔敏·莱希布鲁塞尔）；「The Shell」(2015，阿尔敏·莱希巴黎）。

多家艺术机构也都为让-巴蒂斯特·贝尔纳代举办个展及群展，包括正在展出的北京松美术馆「隐形于色：抽象艺术群展」（2019）；布鲁塞尔国际文化艺术交流中心「ERIC CROES & JEAN-BAPTISTE BERNADET」（2018）；日内瓦Ribordy当代美术馆「BETTY TOMPKINS & JEAN-BAPTISTE BERNADET」（2018）；布鲁塞尔美术宫「比利时青年艺术家群展」（2013）；Chinati 基金会「另一个路边诱饵」（2010）。他的作品收藏于Marfa Book Company, Chinati 基金会等。

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让·巴蒂斯特·贝尔纳代@ AR

阿尔敏·莱希上海

「Approaches to Abstraction」

2019年7月12日 — 2019年8月24日

（右1为让·巴蒂斯特·贝尔纳代作品）

阿尔敏·莱希巴黎

「淡季」

2018年1月11日 — 2018年2月24日

阿尔敏·莱希布鲁塞尔

「这么远，那么近」

2016年4月20日 — 2016年7月30日

右1为让·巴蒂斯特·贝尔纳代作品

右2为让·巴蒂斯特·贝尔纳代作品

阿尔敏·莱希纽约

「火炼，陶瓷作品」

2018年10月31日 — 2018年12月15日

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阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海）于1997年创立，现代理50多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。

阿尔敏·莱希上海

周二至周六，11：00 - 19：00

上海市虎丘路27号2层

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